Die Unverzagte: Julia von Heinz

Wie autobiografisch die Filme von Julia von Heinz sind, sieht man ihnen auf den ersten Blick nicht unbedingt an. Wer aber erst einmal die motivischen Querverbindungen verfolgt, wie sie in dieser Werkschau erstmals zur Rekonstruktion einladen, erfährt viel Persönliches über eine der erfolgreichsten deutschen Autorenfilmerinnen. Und mehr als das: Ein facettenreiches Deutschlandporträt entfaltet sich da, ausgreifend ins Geschichtliche, dabei vibrierend vor Gegenwart und ohne das Sinnliche und Unterhaltsame dem Didaktischen zu unterwerfen.

Leben und Werk

Das Kino von Julia von Heinz schult den Blick für die eigene Zeitgenossenschaft. Ihre Figuren ringen darum, Teil von etwas zu sein, bleiben oft aber bewusst auf Abstand, sind Außenseiter. Ihre innere Unruhe sucht Tätigkeit, findet Beruhigung und Zuhause in stabil-fragiler Komplizen- und Gefährtenschaft. Zwischen Zweifeln und Selbstgewissheit brechen sie auf und suchen nach ihrer Herkunft, um ihre Gegenwart besser zu verstehen – und um vor der Zukunft nicht zu verzagen.

Cosima Lutz

1976 in West-Berlin geboren und aufgewachsen in Bonn, übte sich Julia von Heinz schon als junger Mensch im reflektierten Distanzhalten zu dem, was andere für ihren Markenkern halten wollten. Mit einem Jagdgewehr zum Beispiel, sagt der Adelsspross, habe sie nie hantiert – anders als die ebenfalls adelige Luisa im Antifa-Drama „Und morgen die ganze Welt“ (2020). Schon ihre Eltern, beide Juristen, hielten zu hochwohlgeborenen Kreisen Abstand. Das Autobiografische liegt in dem unter anderem mit dem Bayerischen Filmpreis für die beste Regie ausgezeichneten Film woanders: Wie Luisa schloss sich von Heinz als Teenager der Antifa an. Anlass war ein rechtsradikaler Überfall auf sie und ihre Freunde.

Filme müssten wie Flugblätter sein, agitatorisch – so dachte sie deshalb noch als Studentin. Das Jurastudium schmiss sie nach zwei Semestern hin, lernte in Köln das Handwerk der Mediengestalterin und setzte in Berlin ein Diplom als Kamerafrau obendrauf. Mit entwaffnender Ehrlichkeit schildert sie in Gesprächen, dass erst diese Ausbildungen ihr die Augen für Film als Kunstform geöffnet hätten – als etwas, das mehr ist als ein dienendes Medium für politische Botschaften.

Aftermath-Trilogie: Und morgen die ganze Welt, Treasure, Hannas Reise und Eldorado KaDeWe: Mit dem Wechsel nach Berlin und den Herausforderungen als Studentin und Mutter kam von Heinz’ Engagement in der Antifa zum Erliegen; sie behielt ihr Herzensthema Antifaschismus aber beharrlich im Blick. 18 Jahre, sagt sie, habe es gebraucht, bis „Und morgen die ganze Welt“ schließlich „auf der Welt“ gewesen sei – von der ersten Absage eines öffentlich-rechtlichen Senders bis zur Premiere in Venedig 2020. Die Verwirklichung von „Treasure“, ihrer ersten internationalen Produktion, zog sich bis zur Premiere bei der Berlinale 2024 über zehn Jahre hin. Dazwischen erschien unter anderem „Hannas Reise“ (2013). Von Heinz nennt diese drei Filme ihre „Aftermath-Trilogie“, weil darin die Auswirkungen des Holocaust auf die Nachgeborenen verhandelt werden.

Im Grunde gehört auch „Eldorado KaDeWe“ zu diesem Themenkomplex. Von der Kritik als Miniserie gefeiert, die neue Maßstäbe gesetzt habe, stellt von Heinz in ihrer Erzählung vom legendären Berliner Kaufhaus weibliche Arbeitsbiografien, eine lesbische Liebe sowie die gewaltsame „Arisierung“ jüdischen Vermögens in den Mittelpunkt. Wirtschafts- und Sozialgeschichte als lebenspralle Parabel auf gegenwärtige Entwicklungen: Das gelingt mit anti-nostalgischen Kunstgriffen wie etwa dem Beibehalten eines modernen Straßenbildes in den Außenaufnahmen. Der Berliner Fernsehturm ist schon da, wenn die Nazischergen im Nachtclub „Eldorado“ eine Razzia veranstalten. Es ist wieder da – oder es war nie weg –, sagen diese spukhaft realistischen Bilder.

Zerpflückt und gerettet von Rosa von Praunheim: Meine Väter, Rosakinder, Was am Ende zählt und Standesgemäß: Einer von Julia von Heinz’ Großvätern war jüdischer Herkunft und stellte einen Antrag auf „Arisierung“; der andere verwaltete das Vermögen seines jüdischen Compagnons penibel und überwies es ihm nach dem Krieg zurück. Das Thema Homosexualität wiederum kann als Echo einer Entdeckung gelesen werden, die Julia von Heinz nach dem Tod ihres Vaters machte: Dieser stets Unnahbare verbarg seine Liebe zu Männern zeitlebens – auch vor der eigenen Familie. Beide Motive, die jüdische Herkunft und die unterdrückte Queerness, verbindet die übergreifende Frage: Wie kann ein Mensch loyal bleiben, auch gegenüber sich selbst, im Bann einer oft unsichtbaren, aber lange nachwirkenden Gewalt?

Diesen Fragen geht von Heinz im Kurzfilm „Meine Väter“ und im Gemeinschaftswerk „Rosakinder“ nach. Eine harte Schule muss das gewesen sein, zerpflückt zu werden von ihrem Lehrer Rosa von Praunheim, der sie für „verwöhnt“ hielt. Doch er „rettete“ sie auch. Als nach ihrem Debüt „Was am Ende zählt“ der Erfolg zunächst auf sich warten ließ und eine schwere Depression sich Bahn brach, ermunterte er sie, ihre Schubladen-Ideen einem BR-Redakteur zu zeigen. Heraus kam die so skurrile wie bewegende Dokumentation „Standesgemäß“ (2009) über drei sehr unterschiedliche adelige Frauen auf der Suche nach der passenden Partie. Der Bann war gebrochen, ihre Karriere gewann Schwung.

Bücher, die zu mir kamen: Hanni und Nanni und Ich bin dann mal weg: Als „Distanzierung“ wurde der Regisseurin, die ihre Drehbücher oft mit ihrem Mann John Quester schreibt, einmal ausgelegt, dass sie ihre Fernseharbeiten („Katharina Luther“, den Tatort „Für immer und dich“) sowie die Kinoerfolge „Hanni und Nanni 2“ (2011) und „Ich bin dann mal weg“ (2015) als „Auftragsarbeiten“ bezeichnete. Im Gespräch jedoch nennt sie sie „Bücher, die zu mir kamen“ – sie sind ihr wertvoll, weil sie der achtmal von Filmhochschulen abgelehnten „Autodidaktin“ (von Heinz über von Heinz) halfen, endgültig als Regieprofi wahrgenommen zu werden.

Masterclass

Ein seltener, fast intimer Blick auf das, was Filme wirklich ausmacht: die Masterclass mit Julia von Heinz am 24.10. um 15:00 in der Bürgergesellschaft.